呼和浩特日報記者 馬妍 文/圖
一柄刻刀、一把鐵錘，在光滑堅硬的瓷釉表面歷經成千上萬次輕敲細鑿，山水意境、花鳥情態便栩栩如生地躍然於瓷上，既有筆墨韻味，又具浮雕質感刺繡。這便是被譽為瓷器上“刺繡”的青城刻瓷，一項紮根呼和浩特、傳承兩百餘年的內蒙古自治區級非物質文化遺產。作為專案代表性傳承人，王建永數十年如一日以刀為筆，以瓷為紙，在瓷與刀的碰撞中堅守匠心，使這項古老技藝在守正創新中煥發新生。
王建永
青城刻瓷的歷史可追溯至秦漢時期刺繡。當時“剝鑿瓷釉”的“剝玉”技法，便是刻瓷藝術的雛形。魏晉以後，陶瓷業日漸繁榮，帝王官宦與文人墨客希望將詩文書畫永久留存於瓷器之上，匠人遂在瓷坯上以直刀單線刻出輪廓，形成最初的刻瓷形態。至清朝初期，刻瓷逐漸發展為獨立裝飾藝術。民間出現專門刻瓷行當，雖以平刻為主、表現力有限，卻為技藝進一步發展奠定了基礎。乾隆後期，經濟繁榮催生了藝術熱潮，宮廷造辦處的設立促使刻瓷技藝得以精進，匠人已能在瓷板、器皿上雕刻山水花鳥，作品栩栩如生，成為當時備受推崇的工藝品。
王建永的作品
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進入二十世紀，刻瓷藝術雖在中原地區廣泛流傳，但戰亂頻發讓這項技藝一度瀕臨失傳刺繡。近幾十年，隨著文化保護意識的提升與對外交流的擴大，刻瓷藝術重獲生機，而青城刻瓷在兩百年的傳承中，逐漸形成了獨樹一幟的風格——刀法粗獷豪放、刻層深厚飽滿、色彩濃烈鮮明，既融入了北方地域的雄渾氣質，又承載著青城風貌與中華優秀傳統文化，成為記錄時代發展的藝術載體。2007年，青城刻瓷被列入內蒙古自治區級非物質文化遺產名錄，為這項古老技藝的保護與傳承提供了堅實保障。
王建永的作品
王建永坦言，刻瓷是一門考驗耐心與功底的技藝刺繡。燒製後的瓷器釉面堅硬光滑，雕刻時需用特製刻刀、鏨子，以錘子控制力度輕敲遊走，稍有不慎便會崩瓷，整個作品前功盡棄。初學刻瓷時，因不熟悉瓷釉習性，他的手指磨出厚繭，刻壞的瓷盤堆積如山。為精進技藝，他反覆琢磨，還專程前往山東淄博、江西景德鎮等地探訪瓷窯，深入瞭解不同瓷釉的厚度與特性。
王建永和他的作品
“刻瓷最難的是表現光影明暗，沒有現成的色彩可依，全靠鑿刻的輕重、落點的疏密來營造層次刺繡。”王建永介紹，從山水的虛實意境到人物的神情細節，每一處都需要手、眼、心高度合一，不驕不躁、心無雜念。歷經數十年磨練，他的作品已達到“觸有手感，觀有筆墨”的境界，人物、山水、花鳥等皆可“繡”於瓷上，既延續傳統藝術的韻味，又透出現代審美氣息。
在堅守傳統技法的同時，王建永更注重技藝的傳承與創新刺繡。2007年，他創辦培訓中心，專注於刻瓷等傳統手工藝品的開發、研究與教學。多年來，他堅信“傳承非遺要從娃娃抓起”，將大量時間精力投入校園與社羣的技藝傳播。“刻瓷不僅是藝術創作，更是一種成長教育。”王建永說，學習刻瓷能培養學生的觀察力、審美力與創造力，鍛鍊手眼協調和精細動作能力，而作品完成後的成就感，還能讓學生在學習中更專注、更細心、更有耐心。
如今，王建永的培訓中心已培養出大批熱愛傳統手工藝的人才，不少學生在接觸刻瓷後，深深愛上了這項古老技藝刺繡。他還不斷探索刻瓷藝術的創新表達，將現代設計理念融入創作，讓作品既保留傳統韻味，又貼合當代生活場景，吸引更多年輕人願意瞭解、接受刻瓷藝術。“每一件刻瓷作品都凝結著時光與匠心，留住刻瓷技藝，就是留住一段歷史，傳承一種文化。”王建永說。
在王建永的刻刀下，冰冷的瓷器被賦予溫度與靈魂，傳承兩百餘年的青城刻瓷技藝，正透過一代又一代人的堅守，在新時代綻放出璀璨光彩刺繡。
來源刺繡：呼和浩特日報
